袁武对当代水墨人物画的启示

正文 :

袁武《进山》  380cm×150cm×4  2006年

一直想找一些言简意赅的词形容袁武的作品，我在展厅没有找到。当我看到这本《静默的高原》的书时，我突然想到了十八世纪温克尔曼，他是一个艺术学家。他所提出来的一个核心的审美理念叫“高贵的单纯，静默的伟大”。这句话虽然是形容古希腊艺术的，但是我觉得这几个字去形容袁武老师的艺术也不为过，这是第一点。

第二点，就是我对袁武突破性的尊重，以及敬佩。在进展厅左手第一张，那张画我见过第二遍原作了，叫《人流》，他在图式上一张是完整的笔墨，还有一张是老辣的线条勾出来的线描。但是吸引我更多注意力的是画面那几笔看似随意，却仿佛凝聚了袁武精心的那几笔浓墨。我想起了吉尔·德乐兹在形容培根那本书中提出一个很重要的观点，叫“自由的划痕”。这个“自由的划痕”是什么意思呢？就是画家、艺术家对画面上预设的自我审视，在有限的平面上对更多的自由和可能性的追求，以及画家对直觉的回归，这个需要艺术家极大的勇气，而袁武老师做到了。

所以我说袁武老师作为个案，在当代水墨人物画创作中，有非常值得讨论和研究的地方。他也对当下很多乱象的中国人物画、水墨人物画的创作，提供了很多宝贵的启示和经验。

（文/贺兰山，上海美术学院中国画系常务副主任、中国美协中国画艺委会委员）