从“冷板凳”到“热产业”的清醒与期待

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　　在中国青年动画电影周的论坛现场，70余岁的林超老师（原中国美术学院传媒动画学院常务副院长）望着台下攒动的年轻面孔，目光里交织着感慨与欣慰。作为首届中国国际动漫节高峰论坛的重要推动者，他的讲述如同一部动画产业的“编年史”，将二十余年的行业变迁娓娓道来。

　　2005年前后，杭州申办首届中国国际动漫节时，面临着不小的竞争压力——当时国内动漫产业格局初现：江苏占据加工业优势，上海有上海美影厂的传统积淀，深圳涌现动画新秀，长沙凭借《蓝猫淘气》等IP崭露头角。

　　在“杭州的优势在哪”的质疑声中，林超与中国美术学院师生找到了破局关键：中国美院自1958年起便为上海美影厂输送人才（包括《山水情》等经典作品的创作主力），这种“根脉相连”的艺术传承，正是区别于其他城市的独特文化基因。

　　但广电部的要求堪称“硬核”：要拿下举办权，必须做高峰论坛，而高峰论坛的唯一条件是指名的20余家国际知名企业必须有代表参会。当时杭州虽然属于旅游城市，但国际知名度有限，林超回忆，“我提出由中国美院牵头，美国教授能来中国美院讲课，是重要的‘国际经历’。”于是，他代表杭州市政府与班杰明率队赴美，在仅剩100天的倒计时里，一家家拜访皮克斯、华纳、迪士尼等企业。

　　“我们要的不是‘国际部’的官方代表，不是如何做动画产业（产业合作在当时还为之尚早），而是会讲中文的一线创作者，要真正懂动漫影视怎么做。”林超的策略精准：优先选择能讲中文的技术骨干（如《花木兰》总设计师张振益），并要求每家企业派出编剧、制片等核心岗位人员。“那时国内对‘制片’概念模糊，美影厂还是计划经济模式，钱花完对账就行。”他强调，论坛定位是“纯学术”，拒绝空谈产业合作。

　　在转塘艺创小镇，林超指着旧水泥厂改造的厂房感慨：“当年在这里和领导争得面红耳赤的老厂房，如今成了《黑神话：悟空》团队的起点。而这一切都彰显着年轻一代的创造力。”他言语间难掩欣慰，却也带着几分清醒的自省：“我们这些上了年纪的人，确实有些力不从心。”

　　谈及当下热络的产业态势，他以《哪吒2》为例提醒：“《哪吒》的成功有目共睹，但‘疯狂’二字同样值得品味——当热度持续高涨时，我们更要保持头脑清醒，既要敢想敢为，也要脚踏实地走稳每一步。”

　　令林超欣慰的是，自己曾带的25人本科班中，大部分都留在美院旁创业，其中崇卓动画、wuhu动画人空间的团队“他们用十年证明了‘板凳须坐十年冷’的价值——我当年闭门创作十年，现在年轻人也在用坚持书写答案。”林超结合自身经历与观察，向年轻创作者传递经验与思考。他提出了具体建议：“12年前我就倡导‘秒动画’——以60秒短篇幅训练导演全流程能力，避免大厂分工过细的局限。”

　　在他看来，动画本质在于“动作叙事”短动画是锤炼叙事能力的最佳载体：“作诗很难，60秒动画亦然。30秒能讲好一个故事的起承转合，比一分钟更见功底，还需要一句话讲故事的能力。”

　　针对当下热潮，他的提醒更显恳切：“两件事绝对不能做：不喜欢的片子坚决不接，没内核的项目千万别碰。青春只有一次，别用烂片赔掉生命。”谈及IP，他直言：“创造IP重要，但故事更重要。先把故事讲好，IP价值自然会来。若为IP而IP，动漫产业就完了。”

　　行业环境虽向好，但理性判断仍需专业统筹。保持创作清醒，方能避免热潮中的迷失。