积墨为骨 诗心化魂——李可染作品画评

正文 :

李可染 漓江山水天下殊 96.5×79.1cm 1984年

题识：万山重叠一江曲，漓江山水天下殊，昔年泛舟漓江遇雨，暮色苍茫中得见江山浑厚，云烟带雨，气象万千。兹写其大意以未落前人窠臼为快。一九八四年春二月可染作于师牛堂。

钤印：李、可染、陈言务去

李可染一生致力于中国画的实践和革新，创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的新山水画。他的作品以创新求变之胆，浑厚华滋之魂，促进了中华民族传统绘画的升华和发展，在国内外产生了深远的影响。可染先生的艺术成就不仅是他本人的骄傲，更是所有徐州人的自豪。1984年，时任徐州市文联主席的辛原同志建议市委、市政府修复李可染旧居，收藏他的生平资料，展示其艺术成就，供后人参观学习。在多方努力下，1985年10月，修复后的李可染旧居正式对外开放，可染先生及家人、友人、弟子等100多人参加了开馆仪式，并捐赠了47件书画作品作为馆藏，本文介绍的二件作品正源于此。

可染先生毕生践行“为祖国河山立传”的夙愿，足迹遍布大江南北，且多次到广西桂林写生。“未识佳人寻桂水，水云先解傍壶觞”，漓江山水的奇秀和变化无端的四时朝暮兼具中国山水画的高远、平远、深远之美，特别宜于大幅创作。他在和自然对话中，目会心存漓江之美，同时跳出“万山重叠一江曲，漓江山水天下殊”的诗境。置身清漓，眼中所见，无处不美，但在任何一个固定的角度取景，都会感到局限，与览观所得到的心中印象相去甚远。先生笔下的桂林山水是时空叠加起来的映像，是俯仰周览，瞻前思后的综合结果。无限丰富的物象对审美主体唤起层叠的感情波澜，情与景会，意由境生。这幅《漓江山水天下殊》是可染先生1984年创作的，用墨较为深厚浓重，但山色的层次很多，能够拉出咫尺千里的空间纵深。远景淡墨，笔笔有痕，虚中见实，积墨为骨，浑然天成。他的画，在点、线、面的搭配上十分讲究，见于每个局部。如船的画法，船帆上用横笔画出三个墨块，既为表现阴影，又与线条形成对比；而帆的左右两边轮廓用点组成，既表现了水面光线反射所造成的闪烁之感，又与船帆上下两条边缘的实线组成虚与实的对比。满幅的山，满山的墨色，突显左上方的云雾缭绕和右下方的逆光江面，几间白色小房散落山脚下，构成强烈明快的基调。此图把中景拉近，如电影的横移镜头，使漓江的千山万壑尽收图面，让观者身临其境。

可染先生作品中的“积墨为骨”极具艺术魅力。从技法而言，他层层叠加墨色，先以淡墨起稿，再逐步用浓墨积染，过程中注重干湿结合，先用湿墨渲染铺陈，待稍干后以干墨皴擦点染。这一技法在画面效果上，极大地增强了层次感，远看有整体气势，近观则墨色细腻多变，还塑造出强烈的厚重感，赋予物体重量与体积。从艺术风格与思想层面来说，“积墨为骨”成就了他独特的画风，让作品在众多山水画中辨识度极高，呈现出雄浑大气、深沉内敛的东方审美；更深层次上，借由厚重墨色，传达出他对自然的敬畏、对人生的感悟，承载着作品深刻的精神内涵。同时，中国传统山水画到元代以后常见留天、留地，近、中、远三个层次分明，可染先生有意打破这一程式，他的画构图饱满，天留得很小，被题字所填满。漓江如画，是先生“为祖国河山立传”的重要篇章，这独特的空间结构，是领悟、欣赏系列漓江佳作的一把钥匙，通过层次深远、整体性极强的淋漓水墨，一步步完美地展示了天下第一景的壮丽奇观。

李可染喜欢画牛，始于20世纪40年代初，齐白石、徐悲鸿、老舍等都曾给予了很高的评价。他早年的牧牛图，艺术表现上还比较奔放、随性，用笔快，笔锋常露圭角。在齐白石笔墨的熏陶影响下，他的笔势渐渐收敛，运笔慢了下来，对行笔的要求也严格多了，并逐步形成自己的风格。50年代专心于山水，他画的牛少了，但并未停止。60—80年代，又多了起来，而且愈画愈成熟、愈有味道。其实，凡愿埋头苦干、不计得失、把自己的一切奉献给人民的人，大都以“牛”为师，“俯首甘为孺子牛”。“师牛堂”就是可染先生给他的画室起的堂号，其寓意可想而知。《秋林放牧》为1984年可染先生在“师牛堂”创作的，已近炉火纯青之境。这幅作品的树林画得特别精彩，笔势清晰有力，枝叶笔笔见墨，中锋、侧锋、散锋、笔根，点、皴、泼等运用恰到好处。浓荫隐于夕照之中，几点透光处，出之自然，甚至连表示余晖的橙红色也未涂满。这与现实生活中的真实似不相符，实际却蕴含着视觉上的真实，因为林隙中透过的天光感觉比整片的天光还要亮，还刺眼。从画面构思看，大片浓密的墨色中留有几个气眼，毫无窒息之感，这是经过精密设计的“气眼”，让密不透风的墨色丛林保持着呼吸的韵律。画面下方的大片空白与牧童、水牛相互映衬，树林下，一牧童伏地而趴，一牧童屈膝跪地，全神贯注地斗着蟋蟀，是图之画眼。两头水牛静卧于画底右旁，以金石般的线条勾勒出老牛嶙峋的脊背，牛身施以泼墨，牧童则勾勒填色，焦浓淡，点线面，开与合，疏与密，画法的种种区别带来视觉感受别样的统一。正如艺术评论家邵大箴所言：“李可染晚年的作品‘愈老愈辣’，诗心画魂，在简练的图式中蕴含着对传统笔墨语言的现代性转化。”

可染先生有着对农耕文明的诗性追怀，画中流露的童心是最为动人的，他不是旁观者，而是全身心地沉浸在那个人与自然和谐一致的世界之中，自己也化为儿童，化为牛。在《秋林放牧》图中，“诗心化魂” 宛如一条隐秘而璀璨的丝线，贯穿画作的每一寸纤维。他将自己对童年往昔的眷恋、对自然万物的热爱以及对纯粹人性的执着追求，不露声色却又深切地融入牧童与牛的形象之中，借由细腻笔触赋予其灵魂，使观者能在无声画面中捕捉到情感的涟漪，引发内心共鸣。

可染先生用“积墨为骨”绘就山河雄浑，以“诗心化魂”赋予作品生命温度。他的《漓江山水天下殊》与《秋林放牧》不过是其艺术生涯的吉光片羽，却足以展现其非凡的艺术造诣。在当下，艺术形式百花齐放，他的作品却始终闪耀着独特光芒，愿这些经典之作，在岁月长河中滋养一代又一代人的精神世界。

芦伟（李可染艺术馆馆长）