花朝寻雅韵

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怎样才能过一回古画里描绘的风雅生活呢？想象一下，簪花漫步、吟诗作画、围坐品茗，何其美哉。好在，春日里的花朝节如期而至，为我们送来了一个难得的体验机会。

花朝节，又称花神节、百花生日，是中国传统节日中极具诗意与浪漫色彩的日子。其节期因朝代和地区而异，一般于农历二月初二、二月十二或二月十五举行。当日，古人以游春赏花、扑蝶挖野菜、祭祀花神等方式庆祝，祈愿花神庇佑，万物繁茂。这些精彩的生活瞬间被历代文人墨客用画笔定格。

明代画家仇英的《汉宫春晓图》被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。这幅画以春日晨曦中的汉代宫廷为背景，生动再现了宫女们的生活场景。画中仕女们或在浇灌花卉，或在折枝插花，或在对镜梳妆，画面充满了轻松活泼的氛围。仇英以工笔重彩的技法，将宫廷的奢华与春天的生机完美结合。

整幅画结构清晰，空间层次感强。画中虽人物众多，但主次关系一目了然，姿态神韵皆各具特色，毫无重复、杂乱之感。仇英绘画技法高超，不仅传承了自唐宋以来的工笔重彩传统，并且在此基础上大胆创新，精妙运用线描、平涂等多种绘画技法，使画面保留了工笔画细致入微、分毫毕现的典型特征，并赋予作品丰富多元的色彩表现力。其别具一格的绘画思维与技巧，对后世画家影响深远。

更可贵的是，这幅画的主题虽然表现的是宫廷生活，但仇英并没有把焦点放在帝王和政治事件上，而是主要展示了宫廷中女性的生活和情感。画中，虽被禁锢在深宫之中，但宫女们依然通过赏花、游春、歌舞、弹唱等活动寻找生活的乐趣，使得画面极具浓浓人情味和春日朝气。这种积极向上的生活态度正是花朝节文化的重要内涵之一。

清代画家陈枚所绘的《月曼清游图》册共有12幅，描绘出宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活。其中二月的《杨柳荡千》尤为引人注目。画中杨柳新绿、红杏初绽，仕女们在芳草地上欢嬉，秋千架上身姿轻盈，仿佛与春风共舞。画面配诗“东风二月拂人和，高架秋千红袖多。五色衣裳耀明锦，彩云相映掠空过……”满满都是欢快活泼的气息，淋漓尽致地体现了古人对春天的热爱与向往。

与唐代张萱、周昉笔下那种体态丰腴的嫔妃形象风格不同，陈枚以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩，将嫔妃们画得个个身材修长、体态轻盈，呈现出一种“倚风娇无力”的柔美姿态。显然，在人物创作审美取向上，他将明代唐寅、仇英笔下的仕女画奉为审美标准，着力追求一种秀润飘逸的情致。在绘画技法上，此图所描绘的人物不仅造型生动逼真，而且笔致工细严谨，带有宋代院体画风的影子。

“百花生日是良辰，未到花朝一半春。”清代诗人蔡云以一首《咏花朝》，描绘出古人庆祝花朝节的盛景和对自然的敬畏与热爱。清末著名仕女画家潘振镛所绘的《花神胜会》描绘了12位风姿绰约的女子。她们头上簪着不同的鲜花，神态各异，有的含情脉脉，有的拈花微笑，有的若有所思，每一个表情都恰到好处地传达出人物内心的情感世界。特别是，她们的动作自然优美、神情大方温婉，举手投足间尽显优雅气质，展现出东方女性特有的柔美与娇羞。

如今，这些画作中凝固的春日图景，正通过当代人的创意实践，被重新赋予鲜活的生命力。在各地举办文旅活动中，古画中的审美基因被悄然激活。如2024杭州西溪花朝节，是一场由“十二花神”领衔、近200名汉服同袍参与的大型“花神迎春”水陆巡游活动，复现画中簪花、赏红的场景，向如潮的游客展示了花朝节的传统习俗和文化；即将举办的2025年潜江市第六届中华花朝节则推出妆造体验、漆扇制作等体验项目，将画中艳而不俗的色彩美学融入现代生活。这些活动不仅还原了古画意境，更通过汉服体验、沉浸式剧场等形式，让游客化身“画中人”，完成从旁观者到参与者的身份转换，让现代人真切领略传统文化魅力，也为忙碌生活添一抹温馨诗意。