潘汶汛：问的是自己的眼观心照

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记者：您是何时开始当代水墨艺术的创作和实践的？

潘：1999年本科毕业后开始独立艺术创作，自发做展览，逐渐认识一些志同道合的同龄人，关于当代水墨这个词，可能是在进行时状态中，暂时以时间段为最直观的暂时定义，美术史还不可能书写当下的定论。比如当时还有以“七零后水墨”来更聚焦地寻找这一代艺术的特点，以及有特点的艺术家。

当代性水墨语言不仅仅是向前拓展或是跨媒介融合，也有对传统根性的真实回溯；或者说，这是一段让艺术家有相对自在地直面自己、充分进行探索的大时代。藏家体系的更新与培养，独立机构不断壮大慢慢成熟，体制内平台与机构逐渐面对、接纳这必然的时代现象与作品。这是人间的百态，也能嗅到其中的芬芳；真正的艺术家是走在时代前面的，时代洪流中的勇士，是因为单纯的热爱且愿意孤独。

记者：您认为“当代水墨”是什么？

潘：“当代水墨”是观察正在发生的状态。每一次关于当代水墨的展览或研讨等，都不一定有确切的答案。我们正驾着时代洪流，如何能定义它的形状？在这片土地上，在此时的人性中，演绎出各种艺术浪花。40年而言，确实可以看到一点当代水墨的艺术史形状，四十年间，发生什么重要的展览，留下了哪些艺术家，他们以个人的意识形式风格引领着时代滚滚而去。被艺术史归纳的这个形状依然是进行时，如同蜂蜜反复不断地被酝酿咀嚼精选，在后人的心中形成一个渐渐明朗的样子。此起彼伏的艺术家名字代表着他们的心迹，会慢慢地被梳理，被后人选择，在更远的未来，留下的是文明选择人性的光辉，来自人心深处的爱，照亮着前进的方向。

记者：向水墨发问，您想问什么？

潘：向水墨发问，是对创作初心的发问，对艺术语言的发问，或许我可以用高更的一件作品名来回应这个发问：“我是谁、我从哪里来，我到哪里去”人生的三大问，折射在艺术中。艺术表达的是人性，向水墨发问，问的是自己的眼观心照，世间没有答案。在艺术的行进中，成就自己，划出一团漂亮的水花，化入历史长河的波浪中。