毛冬华：重要的是绘画语言的创新

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“当代水墨”是直面现实、追问人生、考量价值、实现理想的精神游历。对于水墨艺术如何发展，在毛冬华看来，主要是绘画题材、绘画语言的创新。近10年来，她着眼于如何用中国画表现方法呈现当代城市生活的视觉感受和审美体验，适应新题材而进行的中国笔墨意蕴、笔墨语言的转化和应用这两个学术命题。

“我的创作主题是通过表现当代日常生活及周边事物的视觉经验的一种积累，传达内心的情感以及对现实社会的思索。我的观海系列表现现在和未来的上海；望京系列表现传统的中国，回望传统、向传统致敬；外滩系列则是浓缩的近代上海和中国，我通过这三个系列作品述说我的中国故事。”我们可以看到，观海、望京系列作品中，她对于北京古城、上海外滩的塑造，都是通过现代化玻璃幕墙映射出来的。投影在玻璃幕墙上的中外古建，因投影的变形，使她能够放开手脚去追求这些积墨因水冲而呈现的被控制的变幻，纵横交错的直线，但这些远观的直线，近看，能发现其中传统国画写意性的特质。“这一形式，解决了我中国画画透视的问题，也解放了笔墨问题。”

而在绘画语言上，她则是在构建自己的“没骨积墨法”笔墨语言体系，这个体系中包括材料运用、质地表现、情景营造、光的运用、形式语言、色彩修养6个方面。

“绘画题材的创新，可能坚持10年，会看到成果；但绘画语言的创新，30年都不一定有成效，因此，坚持初心也非常重要。”毛冬华表示，什么事浅尝辄止，缺少深入研究的兴趣和能力，很难在艺术史上留下自己的个性印痕，因此，在她的每一张画中，她都是带着科研的目的去进行实践，尝试在六方面的其中一两个方面进行突破。