《啸傲林泉》中西合璧呈现“魏晋风骨”

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叶武林 史跃军 《啸傲林泉》 370cm×2200cm 天然大理石镶嵌

第十四届全国美术作品展览壁画作品展入选作品

　　《啸傲林泉》是为常德市鼎城区委、区政府以沅江南岸防洪大堤为载体投资建设的一项大型文化工程——“中国常德画墙”所作。这是我与叶武林先生再次合作的大型镶嵌壁画，作品入选了第十四届全国美术作品展览壁画作品展。

　　这件作品长22米、宽3.7米，重量近8吨，2021年已装置在沅江岸边4公里长的壁画长廊中。作品采用西方古老的大理石拼接镶嵌工艺，通过石材的天然纹理呈现中国画大写意的精神，表现千百年中国文人向往的魏晋风度，可以说是中西合璧的创新尝试。

　　《啸傲林泉》画稿是叶先生根据 “竹林七贤”的相关资料来架构人物和故事内容，以嵇康所作古曲《风入松》入境进行创作。作品2017年开始创作初稿，2019年完成，以大写意中国画的形式呈现。之后便是我和叶先生共同完成的另外一个关键环节——以什么样的材料及表现形式来转换形成一幅更有质感的壁画。

　　画稿主要反映魏晋时期的文人风骨，属于古典题材，内容厚重。历经多年形成的天然大理石恰恰具备了这种历史的厚重感。画面中有力道刚劲的笔触，也有柔美纤长的线条，皴、擦、点、泼手法多样，墨色浓淡交替，加之水墨画中水量大小带来的自然晕染，使得画面层次十分丰富。天然大理石纹理优美，本就具备微妙的色彩渐变效果，而且还具有耐潮湿、抗收缩、不易变形、不反光等特性。所以，我们最终决定使用天然大理石作为主材。壁画主基调虽定为黑白灰，但为了体现画面的层次，在灰色调的冷暖和镶嵌手法上做了区分。画面主体人物采用暖灰色调小颗粒大理石进行精细镶嵌，排列相对有序。背景部分的山、石、松、竹则用了冷色调的大理石，更加自由、灵动的拼镶，背景部分的天空则用现代化技术水刀工艺进行流线分割。整幅作品将意大利传统的镶嵌手法与当代的自由拼镶手法相结合，是中西文化与古今技术的碰撞与融合。最后为了更好地表现画面古朴、沉稳的气息，我们还对石材表面进行了仿古处理，增加了空间的视觉层次感。

　　在画面意境设计上，将坚硬的石头和挺拔的松树代替摇曳的竹林，将人物置身于动荡的历史背景中。而卷首一角展开的大鹏巨羽，用浪漫的色彩丰富了画面语境，让人产生联想，在归隐山水的同时不忘凌云之志，从而让环境烘托人物的形象,形成“伯牙鼓琴、志在高远”的意境。

　　在人物造型上，宽衣博带、袒露胸怀，以性真情逸的状态代替了风度翩翩的高人雅士形象。向秀遥望展翅大鹏，嵇康端坐抚琴，阮咸、山涛、阮籍仰天长啸，刘伶则酩酊大醉，王戎独自坐船逍遥，这种不拘小节的状态表达了文人宠辱不惊的旷达心境，本真的人物造型折射出魏晋名士的生活情趣。以“竹林七贤”为代表的魏晋士人，因性格不同、境遇不同、志趣不同，导致命运不同，折射出一代知识分子的理想在时代洪流中追求真理、艰难求索的心路历程和生命轨迹。

　　《啸傲林泉》不重在表现“竹林七贤”聚与不聚，重在如何深层次展示魏晋名士的精神风貌。他们虽都崇尚老庄思想，多才多艺，但面临现实和理想之间的矛盾时，各自的价值取向却不尽相同。而《啸傲林泉》不停留在魏晋名士追求心灵自由的层面，而是更深层次地体现他们淡泊名利的鸿鹄之志，让知识分子的人格与精神得到升华。

　　在创作过程中，最难的环节要数人物刻画。由于天然石材的纹理和颜色“可遇不可求”，很难找到特别完美的中间过渡色，中国画的墨分五色、浓淡枯湿要想表现出来尤为不易。我们对原写意人物画进行了素描化处理，加强了结构和明暗关系，甚至对某些地方进行了刻意强调，对每一个人物的头、手、脚的外轮廓和内部结构走势都做了细致的分解。为了方便制作，有些局部甚至将颗粒的形状也勾勒出来，大大提升了制作的准确性。最终在效果上既不失水墨人物的个性，又体现了镶嵌工艺的特点。第二大难点是填缝。我们借鉴了古代的干粉扫填法，即将填缝料干粉调好颜色后直接用毛刷扫入缝隙，然后洒水让干粉自然渗水沉入缝隙底部，最终既固定了颗粒又接近了填缝前的效果。

　　总之，《啸傲林泉》的创作属于慢工细活，考验着创作者的耐力、定力和功力，是综合素养的体现。著名作家郑集思这样评价《啸傲林泉》：“这个题材作品不少，但这种气韵的我第一次见。魏晋精神的丰沛用饱满的构图表现，松竹石既是肌理又是思想。”