让一切回归本真——王衍成的艺术世界

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无题（油画） 2020年 王衍成

王衍成是当代中国旅法艺术家中的代表性人物之一，其作品多次在世界各地的重要美术馆、画廊中展出。近年来，王衍成的绘画从宏观向微观渐变，开始探索复杂的生命微观现象，因此每幅绘画给人以视觉震撼的同时，也给人以心灵的触动。

实际上，在王衍成走向抽象艺术之路前，他在山东系统学习了7年具象写实绘画，之后又在中央美术学院艺术史论系深造两年，深入研究西方美术史。作品主要有《荒野上的歌》《伙伴》等，其中油画《拔轱辘》入选“第二届全国青年美展”并获得三等奖。后来，王衍成前往现当代艺术之都——法国巴黎。

初到法国时，王衍成在圣埃蒂安大学学习期间，游走于欧洲各大博物馆、美术馆，从塞尚、马蒂斯、毕加索到康定斯基、波洛克、罗斯科，在对艺术不断地学习与感悟中，他彻底走向了抽象绘画。

王衍成早期的抽象作品极具东方神韵，无论笔触还是线条，都透露着东方文人特有的气息，磅礴的画面中呈现出一个神幻的世界，通过色彩与形式的丰富性，试图探寻一个真实的世界。他将画面里的色彩分解、重构、再生成，以此表现生命无限的运动感。王衍成沉浸于内在的宇宙与外在的自然之中，其独树一帜的东方哲学理念与西方艺术形式的融合，深受西方艺术界的认同与赞誉。

“余白”又被称为“留白”，是一种重要的艺术表现手法，通过在画面上留下空白，达到以无胜有的效果。这不仅是物质性的，更是心灵性的，能够引发观者的想象，增强作品的意境和艺术感染力。王衍成作品中的“余白”并非是虚空的形象，画面中每种颜色之间并不是孤立存在的，它们共同建构了一个充满活力的关系结构，如同复调音乐般鲜活，各类颜色在和谐与碰撞间形成新的斑斓色彩，从而让观者感受到一个充满运动且包罗万象的场域。色块与符号在画面中游走，与背景、画框乃至墙面产生互动，形成律动般的宇宙，在集聚与发散中产生无尽的能量，这种能量吸引着观者。

在旅法的30余年间，王衍成跟随人文摄影家亨利·卡蒂埃·布列松一同摄影，与艺术家大卫·霍克尼、安塞尔姆·基弗等人探讨艺术，与当代哲学家贝尔纳·斯蒂格勒、乔治·阿甘本等人谈论哲学，在各种交流中，他不断地进行自我审视，坚持“回到工作室状态”。在创作中，王衍成以饱满的情感与画布进行“对话”，从而生成一种特殊的生命符号。

王衍成将画布视作他的内心世界、潜意识以及行为状态三者在相互碰撞之中形成共生的“关系场”，呈现并记录着他绘画时各种想法和动作相互影响、关联的过程，像是时间流动中突然冒出来的美好瞬间，被捕捉到了画布上。正是这种偶然与必然的交织，让艺术家与观者产生共振与共鸣。

在数十年的艺术耕耘中，王衍成总是充满无限的能量。2024年，他的绘画新作犹如破茧的蝴蝶，在不断地蜕变中进入了最为纯真的艺术状态。他摆脱了早期的东方文人意象色彩，通过浓厚的色块、轻盈的笔触、质朴的线圈等绘画语言来映射观念和意识。王衍成认为，艺术家在创作时，头脑中往往预埋了太多的概念和观念，这些都在无形中约束和阻碍着艺术家突破自我。在新作中，王衍成试图把一切放下，回到最纯真的状态，让创作的笔触自然流露，外化为有形的存在，从而实现某种精神上的自我审视与提升。

王衍成所建构的抽象艺术世界不再是外化于身的客体，而是成为映射主体观念与精神的镜面。他把画布和色彩当作行为主体，在自然的状态下将自我的精神与情感迸发在画布之上，让一切回归本真，用纯净质朴的绘画语言行走在“天堂”与“乐园”中。