金针传法立宗风——香港蘇富比“梅云堂”专拍

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　　今年，香港蘇富比再获“梅云堂”委托拍卖其张大千作品珍藏，于5月27日在“香港蘇富比艺术空间”举行“梅云堂藏张大千画──金针传法立宗风”专场拍卖，推出25帧作品，总估价逾1亿1,000万港元/1,400万美元。

　　此次专拍主题紧扣于“梅云堂”主人高岭梅先生于1961年为张大千编制之《张大千画》一书，该书乃目前唯一全面而系统地综合整理张大千画法画论之专着;是次拍卖之作品多取自这本重要著作，部份作品更是画家为该书而特别绘画，弥足珍贵。拍卖之重点拍品将于5月8至9日于北京公开展览，而所有拍品将于5月23至26日在“香港蘇富比艺术空间”展出。

　　蘇富比中国书画部主管张超群表示：“蘇富比很荣幸能再获委托推出『梅云堂藏张大千画』专场拍卖。自蘇富比4月初公布举行拍卖后，海内外藏家反应极佳，足证『梅云堂』藏品之艺术价值深获肯定。『梅云堂』乃迄今最完整、质素最高的张大千画作私人珍藏之一，其流传有绪，早获中外收藏界及学术界众所公认。是次专拍以收录于『梅云堂』主人高岭梅先生编制之《张大千画》的作品为重点，画作与画论相互印证，让观众可细研借鉴。为配合是次展览，有关制作《张大千画》一书之珍贵资料，包括画家手绘示范不同题材之画稿，以及其亲笔批改之文稿原件将同场展出。此乃该书自1961年出版以来，相关资料首度公开展示。为此，我们衷心感谢『梅云堂』对蘇富比的支持和信任，慨允提供从未公开之珍藏，与大千之画作并列展示，让公众有机会亲睹大师手迹，从中了解其创作之独到心得与看法。”

　　有关《张大千画》

　　大千一生作品甚丰，画作题跋上往往记录着他对艺术创作之心得见解，惟零篇片句，未有着意综合整理归纳为理论。『梅云堂』主人高岭梅伉俪与张大千订交于三十年代中期，交情甚笃。高氏深赏大千画艺，故欲传其画法于后世，遂花上三年时间，耗费心力于1961年编制成一套有系统、有价值的《张大千画》。此书无论编排、装帧设计、纸张选用，以至分色印刷效果，均精益求精;其内容则阐述大千之创作心得，记录其画法画理画范，画家更亲绘一系列作品配合以示范画法，画作与画论相互印证，为日后研究张大千画艺之学者提供重要依据。

　　是次拍卖之25帧作品绝大部份取自《张大千画》，既有画家特制范之作，也有选自“梅云堂”收藏以配合作某一题材之解说。创作年期自四十年代初至六十年代，题材广涉山水、花鸟、人物;技法自写意、工笔，以至泼墨泼彩兼备，足以反映画家对诸种题材技法之掌握运用，从中窥见其风格面貌之变化。除香港蘇富比于2011年5月举行的“梅云堂藏张大千画”所拍卖的25件作品以外，此珍藏之全部作品自1997年在新加坡美术馆展览后，再未公开展出。

　　“梅云堂”乃迄今最完整、质素最高的张大千画作私人珍藏之一，由高岭梅、詹云白伉俪自四十年代精心搜集而得。“梅云堂”之藏品不单盛载着极高的艺术价值，记录了大千艺术历程发展之迹，更见证画家与高氏伉俪

　　五十载的友谊情缘

　　高岭梅、詹云白伉俪与张大千订交于三十年代中期。高岭梅自三十年代在中国开创摄影事业，与大千于画艺影艺各有所长，自亦惺惺相惜。高氏倾慕大千的画艺，“梅云堂”藏品中故不乏他斥重资得于画家个展之作品;同时，大千亦屡以精心佳作酬答知音，馈送高氏伉俪二人之杰构——如贺岁及贺寿之礼、写景纪游之作，以及特别为传授高氏夫妇子女画艺的画谱，实不胜枚举，见证大千与高氏伉俪这段人所乐道之艺坛情谊。

　　“梅云堂”藏品曾先后于世界各地展览中亮相，包括1962年香港大会堂美术博物馆开幕志庆、1993年由梅云堂与香港中文大学文物馆合办的“梅云堂藏张大千画”展览、1995年东京松涛美术馆“梅云堂藏张大千画”展览等。除香港蘇富比于2011年5月举行的“梅云堂藏张大千画”所拍卖的25件作品以外，此珍藏之全部作品自1997年在新加坡美术馆展览后，再未公开展出。

　　1960年，大千时年六十一，写本幅予“梅云堂”主人高岭梅。画中大千居士乃半身像，双手交搭胸前，扶杖而立，其须发灰白相杂，似微风吹荡中见飘然轻扬。其头稍侧仰，浓眉，双目睁放，精光逼视，口微张，露齿而笑，一派乐天开怀之色。张大千笔下自画像甚多，但若本幅几近正面描划，兼神情开朗愉悦者，则未有得见。他虽曰“垂垂老矣”，写来简练，行笔畅达，节奏明快，线条恣放而无犹豫稍息之滞，无论衣褶曲迭，须发蓬松张放，以至轮廓、眼神之精确掌握，皆将年逾花甲却精神镢铄之老者，其放怀开朗之貌表露无遗。

　　本幅或取材自民俗神话传说，画中仕女堆发高髻，顶载鳯冠，系珠串，披服边沿饰草纹，似麻姑或西王母等仙家之造型;手捧排箫，跨白鳯翱翔于彤云间，所披丝帛随风飘扬。开脸、头饰以至身上彩物均以工笔描绘，矿物颜料厚重，秾丽古艳，无论造型、设色、笔法均采集自敦煌石窟艺术，唐人盛世风华毕现。大千先生远涉西陲，埋首石窟三载，留下不少画稿粉本，研习之勤，对其日后人物画之演变发展影响深远，本幅即其显例。画中人物可见参考自敦煌石窟伎乐菩萨像之原型，惟其姿势皆盘膝趺坐，且无背景相配。而《鳯箫图》则结合民俗神话，将之演变为更热闹丰富而生动之图式，配合工笔重彩技法，使其人物画发挥淋漓尽致。本幅写成于1955年秋，翌岁即参加在巴黎近代美术馆之大型个展，此亦为大千先生在欧洲展览之盛举，不无藉本幅宣扬其传统工笔重彩画艺之意!

　　1949年，大千居停港澳，暂抽身于内地战火纷乱外，访友作画，年初于港岛缆车径一号简经纶寓，留下不少佳迹。本幅写于“在山楼”，亦即此处，重题曰“偶起湖山之思”，乃此际心境之写照。画中采没骨法，以青绿设色写之。此技法颇见于其四十年代晚期至五十年代初期笔下，以清丽秀润为主，并更着重文人雅逸的气质内蕴，浅淡轻盈，不愠不火。画家对画面色彩配搭的效果异常讲究，在青绿、赭石的交杂区间中，点缀了如宝石般靛蓝的岩块，素净中顿生异色，微妙中闪烁出眩目光芒。这种设色敷彩手法，可与1953年之《蜀山春晓》相比(香港蘇富比2011年4月春拍，以6,450万港元/827万美元成交)，但本幅色调趋清秀，着意减低装饰效果，以凸显湖山清气爽朗的一面;其布局经营细意，景致丰富多变，远近高低，层次井然。曲径通幽，溪桥回绕，绿荫丛结，湖面舟楫相对，高士扶杖踽行，寄迹山林，极目天际矌远，山水画境中，借得一片忘机离俗之天地。

　　所谓“招隐”者，或出典于晋代陆机、左思之《招隐》诗，以相招栖隐于幽邈之地为旨。历代画家屡按此诗意衍化为图，大千写之，自有深意。五十年代初，大千先生移家南美，遂征挚友高岭梅举家同往，时手续已妥办，惟因事未竟成行。此后两地睽隔，大千南来，与高氏往还仍密，但高氏仍未能亲赴巴西探望。本幅所写，以大千先生巴西之住所摩诘山园之景入画，复取“招隐”为题，盖十年已过，尚未践约成行，故以景寄情，再出图相邀。写毕，参加是年底由高岭梅在香港主办之“张大千近作展览”，列为“非卖品”。画中大幅泼墨泼色，畅写湖山胜概，见翠岭碧峯，房舍结筑其间，左方大片留白，透过略泛微黄而未敷色墨之纸上空白处经营湖面，此即画家耗费多年心力造园摩诘之景色。大千以半抽象技巧，笔触引领色彩放任游走，造景自然，却得经营之妙。蓝绿矿物颜料层层堆迭，其大块面积累的厚度如铺翠覆碧，亮丽璨若宝石，间缀朱色点染，又似秋树趋红，醒目之效自生。全画色墨交融，挥洒活泼无拘。这与他同年同月所写之名作《爱痕湖》(香港蘇富比，1992年春季拍卖)，无论尺幅、构图、布局以至技巧处理，皆有异景同工之妙，堪称是年笔下泼墨泼彩之双璧。本幅写毕后逾年，高岭梅于1968年初，赴巴西探望老友，两人畅聚甚欢，大千以泼墨泼彩于金笺上写《读书秋树根》相赠(见香港蘇富比，2011年5月“梅云堂藏张大千画”专拍)，以志重晤之愉。