策展人 蔡瑾 向方舟

“内在风景”衍生自康定斯基的名言“内在需要”，指的是出自内心世界的抽象艺术，以区别于我们视觉所看到的外部风景。但事实上具象画家的作品也有“内在风景”。这种内在风景是观念的、个性的、风格化的、有时甚至是抽象的。

如果我们探讨1980年代以来的中国新具象绘画，罗中立、周春芽、袁庆一无疑都是一个座标，这个标志的特征是：把外部的表象世界转换为内在的风景，把客体的属性转换为个体的符号。他们与新写实画家不同点在于；新写实画家醉心于对对象的描绘，而他们则忠实于内心轨迹的表述。内心的感受是第一位的，这也是中国油画自上世纪三十年代初期现代主义兴起之后的第二次转轨。或者是现代艺术运动在中国大陆的延续。

这三位画家的另一共同点是；成名作都是’85新潮以前的作品，都是通过全国青年美展打响，都有过出国留学经历。

作为个案，这三位艺术家从各自的经历路程展示了1980年代中国新艺术的生长轨迹。

罗中立对于中国农民的那份诚挚、深沉、同情的感情而创作了蜚声国内外的油画《父亲》。

周春芽属于直觉型的艺术家，重本能重感受。在周春芽的后期作品中，更多的是隐含着个人经验，情感历程。笔触更自由更不受对象束缚，到了 “桃花系列”，整个都是呈现内在的风景涌动。

袁庆一《春天来了》作为写实风格作品，是观念性写实，它的所指并非是画面显性物象，而是隐性的观念与思想。它标志了一个时代的觉醒。

罗中立属于关怀型、周春芽属于直觉型、袁庆一属于内向型。

罗中立、周春芽、袁庆一都具有同样一种秉性，那就是不为潮流左右，忠实于内在风景。