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应用型高校的传统工艺美术设计创新研究

来源:网络 编辑: 时间:2025-08-12 10:31 阅读量:86

导读 :
中华优秀传统文化源远流长、内容丰富,谈到中华优秀传统文化的现代化发展,必然绕不开其传承与创新,可以说,传承与创新是促进中华优秀传统文化发展最为重要的两个抓手。而传统工艺美术设计是中华优秀传统文化的重要组成部分,它的传承与发展,对推动我国文化

正文 :

中华优秀传统文化源远流长、内容丰富,谈到中华优秀传统文化的现代化发展,必然绕不开其传承与创新,可以说,传承与创新是促进中华优秀传统文化发展最为重要的两个抓手。而传统工艺美术设计是中华优秀传统文化的重要组成部分,它的传承与发展,对推动我国文化创意产业发展有着重要意义。进入21世纪以来,随着文化强国建设的推进,我国在全球的文化影响力越来越大,我国文化创意产业也快速发展。在此背景下,应用型高校作为培养实践型人才的重要阵地,不断开展传统工艺美术设计创新研究,为文化创意产业发展提供人才支撑,具有十分重要的作用。

应用型高校在文化创意产业中的角色定位

在经济全球化与文化多元化双重驱动的时代背景下,应用型高校作为传统工艺美术设计研究的主要阵地,注重实践教学、产教融合,强调学生的职业能力、技术能力、解决实际问题的能力,能够培养文化设计类实践型、应用型、创新型人才,可以为我国文化创意产业发展培养高质量的传统工艺美术设计人才。应用型高校传统工艺美术设计研究正逐渐成为文化创意产业创新发展的关键节点,在由高等院校、文化企业、政府构成的文化创意产业创新生态圈中扮演着重要角色。

传统工艺美术在文化创意产业中的价值

首先,由于传统工艺美术拥有传统性、工艺性、美术性,强调手工制作的精细度与材料处理的合理性,注重美感和现实功能,为创意设计提供了丰富的素材、重要的内容源泉以及创新基础。其次,传统工艺美术根植于特定的地域文化,具有中华民族独特的文化印记,保留着世代相传的技艺,为创意产品增添了强烈的民族特色和文化底色,增强了文化创意产品在市场中的竞争力。再次,传统工艺美术的设计理念强调自然与技艺共生,主张“因材施艺”,又展现“器以载道”的内涵,即追求功能性与精神性的统一,达到形式与内容的平衡。最后,传统工艺设计理念既遵循传统文化元素的特性,又蕴含着独特的审美理念,如将其融入创意产品设计中,能为我国文化创意产业的创新发展注入新的活力。

应用型高校在文化创意产业中的传统工艺美术设计创新发展路径

产教协同融合机制创新。一方面,应用型高校可以联合地方政府、行业研究协会、文化企业,建立“政校企研”四位一体的合作平台。在传统工艺美术传承和创新落实得较好的地区进行率先试点,可以由地方文化主管部门牵头,行业研究协会负责,将区域内的重点高校和文化企业纳入合作范围,成立传统工艺美术创新联盟,制定协同创新章程,明确各方权责和利益分配机制,并设立专项基金,支持传统工艺文化创意产业项目孵化。另一方面,应用型高校可以创新校企合作模式。通过打造“校中厂”和“厂中校”模式的实践基地,即在高校校园内选定区域建立文化创意产业孵化园,重点开展传统工艺美术设计研究;在文化企业内部成立“校企直通”的文化创意产业部门,专注研究传统工艺美术。这可以引导文化企业参与传统工艺美术设计课程的开发与教学,开展文化创意产业订单式人才培养,又可以为高校学生提供将传统工艺美术创新想法转化为文化创意产品的实践平台。同时,应用型高校还可以实施“双导师制”——为学生提供高校教师与企业技术骨干的联合教学指导,既突出理论学习,又强化实践应用。

课程与教学模式创新。应用型高校要结合传统工艺美术内容来构建模块化课程体系,如打造基础模块、技能模块、创新模块、拓展模块等,从而构建满足学生个性化学习需求的特色课程体系。基础模块课程主要以原专业课程和传统工艺美术通识课程为主,强调基础理论学习;技能模块课程主要以特定工艺技法实训为主,如学习传统工艺美术中的陶瓷制作、刺绣、漆艺等技艺;创新模块和拓展模块课程则是将基础理论课程和技能课程应用到现代文化创意产业设计中,实现所学理论知识的市场化成果转化。此外,应用型高校要通过创新教学方式方法来促进传统工艺美术设计研究,比如开展项目化教学,以真实案例为载体,以具体项目为依托,在有限的时间内完成文化创意产品或项目,锻炼学生的创作能力;也可以利用“翻转课堂”先学后教,增加对学生的高阶思维训练,提高学生的文化创意思维;还可以通过邀请传统工艺大师驻校教学,传授传统工艺美术的关键技艺,加强传统工艺美术项目的专业性指导,为学生奠定扎实的专业基础。

数字化赋能创新。在当前数字化浪潮席卷全球的时代背景下,任何的创新发展都离不开对数字化技术的应用。首先,要强化技术运用。应用型高校可以通过开发数字交互装置,将传统工艺美术设计与现代数字技术相结合,打造传统工艺美术融入文化创意产品的样板,给学生带来传统文化与现代科技融合交互的体验感。其次,要打造虚拟体验场景。应用型高校可以运用AR、VR等技术,讲述传统工艺美术设计故事,为学生提供身临其境的体验,为其将传统工艺美术运用到文化创意产品设计实践中提供灵感。最后,要发展智能制造。应用型高校可以结合现代智能科技,让传统工艺美术完美转换为现代文化创意产品,如引入数字雕刻技术精准控制传统工艺误差,帮助学生完成传统雕刻类文化创意产业项目。

[作者系中央美术学院硕士。本文系教育部产学合作协同育人项目“智慧教育时代高校工艺美术学专业课程教学平台的建设研究”(2410252944)成果]

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