像不像不重要,重要的是那份“形式美感”——岳海波读李勇《魏老肖像图》

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李勇《魏老肖像图》

李勇，清高不喜奉迎，不屑与我等同流，没事在家“爬窝”。日日思君不见君，只能夜夜带孩子。洛阳亲友如相问，就说我在带孩子。……他自己都说，玩物丧志？带孩子才丧志呢！其实那叫淡泊。之前，他的学生给他做了一个写生的微信公众号文章，我替他转发了。在“这一刻的想法……”里，我写了，“李猛爷，天才，服服的。”其实这不仅是我这一刻的想法，而是贯穿我一生的“这一刻的想法……”。

李勇是天才，爹妈给的，没办法。李勇画画，在意识上超过我等三十年（起码是超过我三十年）。我现在整明白的事，李勇多少年前就身体力行了。李勇最注重形式美感，他画得这幅魏老像，看得出是抱孩子之余的消遣之作，但依然能看出才情，寥寥几笔依然具有很强的形式美感。

李勇对“形式”的钟情，有时甚于“内容”，我是说“有时”。年轻时，我俩合作好几年连环画，他常常是先把图画完了，再去找相匹配的脚本“内容”，由此可见一斑。我觉得学画的过程就是一个“农村包围城市”的过程，是一个去粗取精，去伪存真的过程。比起画什么像什么，画什么是什么来说，从物象中做平面的处理，提取点线面，黑白灰，不规则的几何形的穿插等等绘画元素的适用更接近于绘画的本质。

当年去世界艺术之都巴黎留学的画家，除徐悲鸿坚守古典写实的画法外，像林风眠、刘海粟、赵无极等均选择了比较当代的表现形式，吴冠中先生也是其中之一。早年吴先生在央美时，江枫书记就不大待见这位“洋范”的教员，直到后来，两人倒是有了些“同是天涯沦落人”的接触。20世纪70年代末，江枫成了美协领导，吴先生斗胆写了一篇关于形式美感的文章，江枫大为恼火，两人见面都不大自然。在一次美协会上，江枫提起这事，血脉奔张，不能自已。后来江枫又一次在会上重提吴冠中形式美感的问题，结果旧情重演，而不幸的是这次没有抢救过来。后来有雕塑家用花岗石为他做了个头像，不知有何寓意。尽管如此，吴冠中先生对江枫先生依然十分敬佩，称他是为他信仰的主义而献身的。在那个并不是太遥远的年代，吴先生一篇形成美感的文章，还没太敢提“抽象”两字，就弄成这么一出轩然大波。

其实，从明代曾鲸，到任伯年、虚谷，到高其峰、徐悲鸿、张书旂、刘海粟、赵无极、刘国松等等都是用西方的艺术观念对中国画进行梳理，以期对传统绘画有更大的拓展。像林风眠、吴冠中、卢沉、杜大恺等先生就更注意抽象的形式美感的表现意味。李勇是其中一员，这样说可能有点大，但他实在是这个队伍中的一员，是在主干上添枝加叶的那种。

从真实的客观物象上，做抽象的绘画元素提取、概括、归纳之后重归于笔墨，既要附着在物象之上，又要超越客观形成抽象的形式美感，这一切对于李勇来说都是自然而然，水到渠成。李勇画魏老像并不以客观真实为主，而强调是自己的主观感觉，这倒是契合了表现主义的观点。像不像对他来说不重要，重要的是要提炼出形式美感。如同我前面提到的“形式甚于内容”，逸笔草草勾勒出魏老的主要特征，其它忽略不记，得鱼忘筌，得意忘形。上衣右侧不知从何处飘来一爿马夹，充分调动绘色元素，点染皱擦渲染，与以线为主勾勒的白衣形成大的形式简繁、黑白、疏密的对比，而线条长短、曲直、粗细的穿插运用又相当得体。天上“飞”来一条魏老的鱼，在魏老与长跋之间形成一个链接的“点”，“李猛爷，天才，服服的”。

（文/岳海波，山东艺术学院教授，研究生导师）