千年前的风物触手可及——读《南宋四雅：书画器物中的南宋生活美学》

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  南宋典籍《梦粱录》，曾将时人生活方式总结为“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜戾家。”“戾家”是外行人的意思，这句话是说，这四样闲事，人人都会，不做外行人。

  焚香、插花、点茶、挂画，虽非南宋首创，却是宋代文化高度发展、浸润日常生活的产物，也是士人在动荡时局中安顿心灵的方式之一。据典籍记载，朱熹在武夷精舍讲学时，案头必设古铜香炉，青烟袅袅中，理学的理路渐明。插花，讲究“清、疏、淡、远”，常以“梅、兰、竹、菊”代君子。挂画，则多取米友仁的“米点山水”，在云山雾海中寄托悠远之思。嘉定年间，临安瓦舍中的说书人开始演绎《梦粱录》中的“四雅”，市井茶坊出现模仿士大夫的“分茶”游戏。景德镇窑工烧制出纹饰繁复的香炉，龙泉窑开发出适合市井使用的粗瓷花器。这一整套讲究美学的生活方式，在文人士大夫之间兴起，逐渐从书斋走向市井街巷。当我们凝视南宋刘松年的《撵茶图》，看到李嵩的《货郎图》，便知“四雅”不仅是少部分人的风雅，而且是整个社会的习俗。在铁马冰河的时代，宋人仍然追求美。

  我们今天如何诉说这种美？由浙江大学出版社推出、许丽虹和梁慧所著的《南宋四雅：书画器物中的南宋生活美学》，就是从生活美学的角度，对南宋文化艺术与习用日常进行的梳理。

  这本书，在“及物”上做得十分扎实。它从器物入手，从国内外众多知名博物馆的书画与文物藏品入手，条分缕析，将南宋的生活方式细细道来。这使它与一般偏重于从文献记录出发来讲述南宋生活的书籍区别开来。当一件件实物呈现于我们眼前时，一千多年前的生活面貌就变得触手可及。 

  当人们徜徉于博物馆观赏精美的文物时，因为脱离了当时的生活场景，便难以想象器物如何运用于日常生活。有了该书内容作为参考，这一问题迎刃而解。笔者以为，这就是文物的“活化”，同样也是中华优秀传统文化在当下的运用与转化。阅读此书，我们可以发现，“插花、焚香、点茶、挂画”这四般“闲事”，有着厚重的审美积淀，也流淌于中华文脉中，影响与滋养着我们现代的日常生活。

  该书的两位作者，在著述这本书时已有厚重的积累与丰富的写作经验。在过去近二十年间，两位作者痴迷于古代珠玉的鉴赏与研究，出版了《古珠之美》《吉光片羽：〈红楼梦〉中的珠玉之美》《吉祥中国：器物里的吉祥符号》等著作。她们在研究和写作过程中，于器物考据方面积累了大量素材，也形成了自身稳扎稳打的研究和创作方法。在探究古代珠玉的过程中，当然也离不开当时的生活美学。在《南宋四雅：书画器物中的南宋生活美学》一书中，二位作者从宏观到微观、从史料到实地考察，对南宋生活美学作了扎实深入的挖掘与梳理，并在此基础上，提炼了南宋生活美学的精髓——清素淡雅、纯净细腻，不华丽不繁复，却很美，美得让人宁静安心。

  该书的作者认为，每一件器物、每一幅书画，都融入了人的情感。正是这些情感，能够穿越时间，引起后人的共鸣。于是该书在陈述历史的同时，致力于以笔触动人心，挖掘器物背后的珍贵情意。如，马麟的《夕阳秋色图》，作者从中读出了帝王宋理宗对即将出嫁的小女儿的眷恋。在描摹点茶之风时，作者借用东坡诗词，分析这位在月光下踽踽独行的老者，怎样打发他的不眠之夜。写汲水、煎茶、倒茶时，东坡有声有色、兴致勃勃，但到了最后两句，笔锋突转，出乎意料——“枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更”。这种嗟叹，似乎比“大江东去”的高亢更贴近人心。

  宋代的审美意趣从何而来？该书不限于对这一朝代的风尚进行简单描摹，更致力于寻找其心理动因，寻找其与人心共鸣、共振、共进退之处。也许，这就是这本书读来让人感到意味深长的缘由。

  当下社会快速发展，生活节奏越来越快。宋代生活美学所倡导的“清素淡雅”，或许能为人们提供心灵的滋养。焚香、插花、点茶、挂画，看似简单，文化意涵却十分丰富。《南宋四雅：书画器物中的南宋生活美学》向我们传递的，或许正是简单行为背后，意涵丰富的美。

  （作者：周华诚，系中国作协会员、浙江省作协散文委员会委员）